白井あさぎ七回忌追善・春青能～無観客公演

2020年4月11日（土）冬青庵能舞台

舞囃子《田村》青木真由人
　竹市学 吉阪一郎 河村大
   浦田保親 大江信行 大江広祐

仕舞《弱法師》片山九郎右衛門
　味方玄 分林道治 梅田嘉宏

（舞台の清掃・消毒）

能《半蔀・立花供養》青木道喜
　宝生欣哉 松本薫
　竹市学 吉阪一郎 河村大
　味方玄
　片山九郎右衛門 浦田保親
　分林道治 大江広祐
　立花 上村錦昭師



緊急事態宣言発令から4日目。
この過酷な状況の下、大変なご苦労をされている方々のお舞台が「無観客公演」としてネット配信された。

「白井あさぎ七回忌追善」と銘打つこの公演は、18歳で夭折された白井あさぎさんの追善能としてご両親が主催されたもので、今回で5回目とのこと。この公演日が祥月命日だという。

公演フライヤーの主催者挨拶には「先行きの望みを失いかけました」と書かれていて、どんなにかお辛いことだったろうと胸が痛む。と同時に、こうして追善能を続けてこられたのは、ご両親にとってお能がかけがえのない心の慰めとなってきた証しであり、いま、この非常事態のなかで久しぶりに映像を通じてお能に触れ、渇いた心に癒しと潤いを与えてくれたお能の力をありがたく実感した自分の気持ちとも重なるように思えた。

芸術は、人間が人間らしくあるためになくてはならないものであり、人間存在の根幹にかかわるものだと強く感じた。芸術が滅びれば、人の心も滅びてしまう。



《半蔀・立花供養》
故人の学生時代に能楽サークルで御指導された青木道喜師による《半蔀・立花供養》。曲も内容も七回忌追善に誠にふさわしく、隅々まで神々しい清らかさに満ちていた。

序ノ舞の途中で、シテとワキが立花に向かって合掌するところが強く印象に残った。

輝くほど白いシテの装束が舞台床の鏡面に映り、その厳かな姿から故人への深い追慕の念が香煙のように立ちのぼる。師の思いを受けた花に故人の魂が降り立ち、少女のような薄紅色の丸い花がほほえんでいるように見えた。

可憐な面影の宿るその花を、竹市学さんの笛の音がやさしく包んでいた。竹市さんの笛は悲しいなかにも、やさしさがある。

そしてなによりも、宝生欣哉さんの静かで美しいハコビと姿が最大の供養のように思えた。





舞囃子《田村》
青木師のご子息の青木真由人さんの舞囃子《田村》はキリッと引き締まり、凛々しく、清々しい。この重苦しい時代のなか、一条の希望の光が射し込んだようだった。


仕舞《弱法師》
何か月ぶりかに拝見する九郎右衛門さんの舞。
以前、舞囃子《弱法師・盲目之舞》を拝見して、いたく感動したのを覚えている。

この日の仕舞《弱法師》ではさらに表現をそぎ落とし、杖の動きも最小限に抑えられていた。シテは俊徳丸の内面へ深く入り込み、その重力につられて、カメラの向こうにいる私も俊徳丸の中へなかば引きずり込まれていた。


「今は入日や落ちかかるらん」で、シテは西の空に顔を向ける。
目を閉じた九郎右衛門さんの顔が弱法師の木彫りの能面に見え、その顔面を赤い夕日が照らしていた。俊徳丸のまぶたの薄膜を通して、落日の光が透過するのがこちらの目に映り、西日のまぶしさとぬくもりが伝わってくる。

「淡路絵島、須磨明石、紀の海までも、見えたり見えたり」のところでは、俊徳丸が耳で見た情景、繊細な皮膚で感じた潮風と春の空気がありありと感じられた。


九郎右衛門さんはこのところ何年も、殺人的なスケジュールで長距離を全力疾走してきた。

この辛く苦しい充電期間を糧として、九郎右衛門さんの芸はさらに磨かれ、深化していくことを確信しつつ、少しでも早くこの疫禍が収束して、実際のお舞台をふたたび拝見できる日が来ることをお祈りしています。

静かな街、静かな日常 ～緊急事態宣言発令1日目

緊急事態宣言発令の第一日目。そっと外に出てみると、

街灯に照らされた近所の夜桜

道行く人はまばら。
買い物帰りらしき人、散歩をする人、営業マン風のスーツ姿の男性……。

人びとはパニックになることなく、粛々と現実を受け止め、冷静にやるべきことをやり、静かに日常を営んでいる。

スーパーでは買い占めなどもなく、棚には豊富に商品がそろい、行動を少し制限される以外には、特に不自由なく普通の暮らしを送ることができる。

（こんな状況下でも勤務してくださるレジ係の方々に感謝！）

これまでも未曾有の大災害をいくつも乗り越えてきたのだもの、日本人ならきっと、この未曾有の疫禍も乗り越えていくことができる！

生きていると、ほんと、いろんなことがある。
映画や小説の世界のような出来事も現実に起きてしまう。

芸術を生で鑑賞できなくなったいま、娯楽が少なかったころのいにしえの人たちが、月や花を友として、心から愛でていた気持ちが痛いほど分かる。

当たり前に咲いていた近所の公園の花たち。
いまは、心に寄り添ってくれる尊いものに思えてくる。

ほとんど誰もいない近所の公園で、枝垂桜がライトアップされていた。

ことさら名所に行かなくとも、身近なところに心を癒す美しいものがあふれていて、気持ちが満たされる。

吉村知事の指揮のもと ～Stay home, for the sake of everyone.

ようやく、緊急事態宣言が発令されます。
阪急京都線の駅員さんも感染し、もしかして自分も無症状感染者？と思ったり。

いろいろ不安になることがありますが、吉村知事が毎日みずからの言葉で府民に現状を伝え、先を見越した先手先手の対策を立ててくださるので、気持ちが鼓舞されます。

ほんま、頼りになる知事さんです。


「軽症者をホテルなどの宿泊施設で療養させる」という方法も、吉村知事と大阪府が1か月前から対策を立てていた〈大阪方式〉の一部なんですが、全国放送ではまったく報道されなくて残念……(>_<)

大阪方式とは、司令塔としての「入院フォローアップセンター」を設置し、①高度病床②一般病床③閉鎖病棟の活用④宿泊施設に分けてトリアージする、というもの。

この大阪方式が国の基本モデルになりつつあるのですが、どうか奏功しますように。

毎晩遅くに、吉村知事が府民にツイッターで呼びかけ、府民がそれにコメントで呼応する。
智将の指揮のもと、府民が一丸となって疫禍と闘っているような、不思議な連帯感があります。

引き続き外出自粛状態ですが、家に閉じこもってばかりだとめちゃくちゃ運動不足になるので、お花見がてらにお散歩へ。

近所に公園や神社仏閣があるので、気分転換になります。
いいお天気 🌸　

公園にはソメイヨシノ以外にも、いろんな桜が咲いていて変化が楽しめます。
これは八重紅枝垂かな？

濃いめのピンクが青空に映えて、心が明るくなりますね。

八重桜だけど、名前はなんていうのかな？
シフォンのドレスをまとった淑女みたい。
エレガントな桜。

これは枝垂桜ですね。
種類が違うと開花時期が微妙にずれて、桜が長く楽しめます。





昨日、母校の大学病院の先生と話したのですが、医療現場は極めて深刻な状況で、緊張感・緊迫感に満ちていました。
病院スタッフの方々は非常に過酷な状態にあり、今後さらに厳しい状態に直面することになるでしょう。このままでは、医療従事者の健康さえ脅かされかねません。

みんなの生命と健康を守るのは、一人一人の危機意識と行動変容です。
だからこそ、

Stay home, for the sake of everyone.

家にいよう、みんなのために。

あっという間に散ってしまった

志村けんさんの追悼番組、息が苦しくなって、観ることができなかった。

子どものころの思い出、土曜の夜の団欒の記憶と、切っても切れない存在だった。

こんな最期を誰が想像できただろう。
桜よりも早く散ってしまった……。

心よりご冥福をお祈りいたします。

綿業会館 ～大大阪時代のモダン建築⑫

３階・談話室

大大阪の繁栄をもっともよく物語るのが、碁盤目状の街・船場に建つ綿業会館ではないだろうか。

綿業会館（重要文化財）1931年、渡辺節

大正から昭和初期にかけて大阪は紡績の街だった。

その繊維業界の会員制ビジネス倶楽部として建てられた綿業会館は、戦前の大阪を代表する建築家・渡辺節の最高傑作であり、弟子の村野藤吾もドラフトマンとして参画している。

派手な外観ではないが、大きさや形の異なる窓が格調高い律動を刻み、シックで落ち着いた雰囲気が船場の紳士たちのゆとりを感じさせる。

壁面にはさりげなく、優美な花綱のレリーフ。

繊細な玄関扉の飾り格子。隙のない洗練されたデザイン。
こういうセンス、好きだなあ。

玄関ホール

ルネサンス様式の玄関ホール。
正面には東洋紡の専務取締役を務めた岡常夫の銅像。

豪奢な階段が左右対称に折り返し、列柱とアーチの構成も均整がとれている。
オペラの舞台装置になりそうな印象的な空間。

レッドカーペットの敷かれた階段は、談話室や会議室のある3階まで続く。
大理石の手すりが優美な曲線を描いている。

1階・会員食堂

ネオ・ジョージアン様式の会員食堂。
床に高さの違いを設けたスキップフロアを導入し、空間に変化を与えている。

会員食堂の天井

華麗で色鮮やかなミューラル・デコレーションが施された会員食堂の天井。
木と漆喰でつくられた精緻な装飾は見応えがあり、保存状態も見事。

食堂の壁には、透かし彫りが施されたアーチ形のガラス窓がはめ込まれ、アールデコの要素も感じられる。
アンティークの着物が似合いそうな大食堂。

臙脂と金で構成されるエレベーターの扉装飾。

３階・談話室

談話室の壁面には、京都泉涌寺付近の窯で焼いた泰山タイルのタペストリー。
重厚な格子窓やアールヌーヴォー風ランプの灯りと溶け合い、息をのむほど美しい。

この泰山タイルは、渡辺節がみずから窯元を選定し、焼き上がったタイルの組み合わせを指揮したという。
贅を尽くし、計算され尽くした建築工芸の粋が堪能できる。

高い吹き抜けのあるジャコビアンスタイルの談話室。
棚の木枠のデザインは竹を思わせ、和の要素が取り入れられている。

歴代重鎮の写真が飾られた談話室のソファ・コーナー。
壁面上部はタイル、下部は木製の面格子というユニークなデザイン。

３階・特別室

クイーン・アン・スタイルの特別室。





直線的な窓や壁と、優美な曲線を描く天井や調度品を組み合わせ、空間に抑揚をつけている。

白黒のチェック柄の床、真紅のビロードを張り白いレースをかけた椅子、エレガントなランプ、大理石の飾りをいただくアールデコの鏡。天井縁には雷紋。

意味ありげな調度品と陰翳のある間接照明が、デヴィッド・リンチの映画を思わせる。
立ち去りがたい空間だった。

青山ビルと伏見ビル ～大大阪時代のモダン建築⑪

青山ビル、1921年、大林組

蔦で覆われた独特の外観が人目を引くが、それもそのはず、外壁を覆うこの蔦は、かつてのオーナー・青山喜一が甲子園の蔦を株分けして這わせたもの。
現在の蔦は2代目。

能《定家》の式子内親王の姿を建築で表現したら、こんなふうになるだろうか？

かつてここは、実業家・野田源次郎の邸宅として建てられたモダンな都市型住宅だったが、1947年に青山喜一が譲り受け、青山ビルとして生まれ変わった。

外観のデザインは大林組が得意だったスパニッシュ様式。

アーチ形の玄関には、アールヌーヴォー風の鋳造装飾が施され、アーチの上にはテラコッタ製の窓台が設けられている。

形や大きさの異なる窓がいくつも並んでいるが、個性的な中にもまとまりがあり、こちらの目を楽しませてくれる。

青山ビルの内部

玄関アーチの上の窓台と同じデザインが施された階段下のホール。
タイル張りの壁のシミが時の流れを感じさせ、「洋の詫び錆び」ともいうべき独時の味わいをかもしている。

伏見ビル（旧澤野ビル）、1923年、長田岩次郎

こちらは青山ビルのすぐ近くに建つ伏見ビル。
1923年の竣工当初、この建物は「澤野ビルディング」と呼ばれ、もとはビジネスホテルだった。
1931年に持ち主が変わって伏見ビルとなり、現在もテナントオフィスビルとして使われている。





船の舷窓を思わせる丸窓が印象的。
最上部にあしらわれた丸に十文字の幾何学的なデザインはアールデコ風。障子を思わせる格子窓とともに和風モダンでスタイリッシュな雰囲気を持つ。

上の画像からわかるように、玄関扉を抜けたエントランスホールには、梅形の手水鉢が置かれ、毎日のように華やかな花が生けられている。

ガラス越しに見えるオレンジ色の灯りとともに、現オーナーのあたたかい心配りが伝わってくる。

清水猛商店 ～大大阪時代のモダン建築⑩

清水猛商店、1924年、小川安一郎

船場ビルディングから西へ歩くこと3分。
近世から近代への過渡期を示すモダンな町家建築が見えてくる。

いまでも稼業の室内装飾を営む清水猛商店の店舗兼住居は、一見すると3階建の近代建築に見える。
だが、じつは間口の狭い「ウナギの寝床」の伝統的な町家なのがおもしろい。

1階はタイル張り、3階には3連アーチ、1階と2階のあいだには瓦の庇。
いろんな要素を取り込んでいるのに、不思議と統一感がある。

玄関上の凝ったデザイン

とくに玄関上のつくりが精巧。

唐破風のデザインをあしらった金属製の庇を設け、それを4本の鎖のような支柱で吊り下げている。

店名盤の左右には繊細な2本ランプを灯し、庇の上を櫛形窓で飾るなど、シックで装飾的な英国セセッション様式の風情だ。

看板に記された「家具装飾 清水猛商店」の文字。

清水猛商店の横が駐車場になっているため、建物のサイドからその構造を確認できる。

上の画像は、店舗奥の住居建物。
店舗からは中庭沿いの廊下を伝って、3階建ての住居部分に行くことができる。

欄干のついた露台に、木製サッシの窓。
純和風の佇まい。
当時の船場の商家の暮らしぶりを感じられる貴重な商家だ。

船場ビルディング ～大大阪時代のモダン建築⑨

船場ビルディング、1925年、村上徹一

ビルの中に一歩足を踏み入れた瞬間、目に飛び込んでくるのが、ヨーロッパの路地のようなレンガ敷きの中庭。
竣工当時からこの建物は、住居空間とオフィス空間が共存するユニークなビルだった。

ビルの入り口。
トンネルのような廊下を抜けると、明るく開放感のある中庭に出る。

現在もデザイン事務所やアート工房などのテナントが入り、空室待ちがあるほどの人気のオフィスビルとなっている。

昭和初期を舞台にした朝ドラのロケに使えそうなおしゃれな造り。

中庭には4階までの廊下が面している。
緑の植栽が並木道のようで居心地がいい。

日差しを浴びながら、風通しのいいベンチに座ると、公園でくつろいでいるような気分になる。

船場は日本の経済・流通の中心地として栄えた。
この中庭も元来、トラックや荷馬車などを引き込むために設けられたという。

ある意味、かつての「用の美」が現代人の好みにマッチした好例ともいえる。現代のマンションにもこういうデザイン性が取り入れられると、都市空間ももっと素敵になるのではないだろうか。

生駒ビルヂング ～大大阪時代のモダン建築⑧

生駒ビルヂング、1930年、宗兵蔵、大倉三郎、脇永一雄

1930年、生駒時計店として建てられた生駒ビルヂングは、京都の建築家・大倉三郎の初期の作品。

3面ファサードで構成された特徴的な外観は、交差点の一角に建つこのビルならでは。
時計店の建物らしく、端には時計塔がそびえ、時計台の下から、振り子を模した出窓と丸窓が下に向かってのびている。

１～２階を貫くアーチが地面から伸びあがり、その細長いフォルムをバルコニーが分断する。

外観全体にスペイン風やアールデコの装飾技法が施され、ウィーン分離派の影響も見てとれる。

３階以上は長押を挿入して窓面を分割することにより、壁面に均等なリズムを刻んでいる。

長押や軒蛇腹に多用された瀟洒なテラコッタ細工。
中央の装飾には生駒時計店の「生」の文字をあしらい、グリーンの彩色がピリッと全体を引き締めている。

アーチを分断するバルコニーに止まっているのは、鷲の彫刻。
ゴシック建築のガーゴイルを思わせる面白い意匠だ。

鷲の彫刻のアップ

アップで見ると、か、カワイイ！
愛嬌があってキュートな鷲さんだ。

長押の装飾や化粧レンガの文様も凝っていて個性的。
レンガの色や微妙に凹凸を聞かせた貼り方も絶妙だ。

いろんな発見がある楽しい建物だった。

芝川ビル ～大大阪時代のモダン建築⑦

これは、なんだろう！
高層ビルに囲まれた一角に、一種異様な建物が目に飛び込んでくる。

芝川ビル、1927年、渋田五郎・本間乙彦

外観は、側面の平坦な壁と窓上のバロック装飾を組み合わせたスパニッシュ・コロニアル・リヴァイヴァル様式。
石やコンクリートの風化したような質感や、崩れて朽ちかけた風合いが良い味を出している。

ところどころに顔をのぞかせるロマネスク風の怪獣。
どこかユーモラスで愛嬌がある。

粗く仕上げた石にはマヤ・インカ風の幾何学文が施され、遺跡のような風情。

屋根はスペイン瓦。
イスラム文化の影響を受けたスペイン様式がそこかしこに見られる。

玄関内部にも黄龍石に施された幾何学文。
アステカ文明の遺跡を探検しているような気分になる。

階段の手すりには、アンモナイトのような渦巻文様。
遊び心にあふれている。

邪鬼のような怪獣の顔が彫られた銘板。
下方に記された感じが象形文字のよう。


個性的でインパクトのある芝川ビル。
おすすめです！